東京一人旅～2012ver～ その６

6日目は説明会などで一日が終わり、7日目。

天気は曇り空。

大好きな街、清澄白河に行きました。

そして東京都現代美術館！

好きな美術館ナンバー１。

 「靉嘔　ふたたび虹のかなたに」という展示に際して
靉嘔ならではの虹のモチーフ。↑

唯一撮影を許可された一画。
一人で来てなかったら、顔をはめて撮影したかったのに！笑

あの有名な作品、「田園」も見られました。
もう、圧倒的。なんでこんなに力強さを感じるのだろう。

別の展示では、これまた豪華！
「田中敦子 - アート・オブ・コネクティング」展。
戦後の美術界で先陣をきった彼らの作品が一挙に見れるのは
なんとも貴重な機会。5月初旬までやっています。

ＭＯＴコレクションも相変わらずのボリューム。
前回と同様、ピピロッティ・リストの作品にとりつかれ、
平気で20分ほど作品を見つめていました。

外でもこんな展示が。

 館内をよく見るとところどころにこっそり作品が。

 洗濯物を干しているみたい！

 清澄白河の大きな通り。
もっと先へ進むと、情緒あふれる温かい街並みが広がっています。

そしてふらーっと深川江戸博物館へ。
江戸時代の街並みを再現したゾーンは見もの。

細かいところまで丁寧に再現してありました。
なぜ藍色の照明なのかは謎！

 清澄橋からの眺め。
隅田川がずーっと続いています。
もうそれはそれは美しい。
私の一番好きな、ビルと水辺の風景！

 スカイツリーも見えました。

そしてたくさんのギャラリーが詰め込まれている、倉庫の中へ。
 小山登美夫ギャラリー、HIROMI YOSHII、KIDO PRESS、
MAGIC　ROOM、ZENSHI、ミヤケファインアート、
SHUGOARTS、タカ・イシイギャラリー、とそうそうたる面々。

どこのギャラリーか忘れたけど、(笑)
こんな作品も。紙に焼きつけて焦がしつつ、形どったもの。

 細かい作業の積み重ね。
アーティストの張りつめた神経がこちらにまで伝わってきそう。

こんなものも。夜景の中、ちらちらと儚げに照っている光のよう。

タカイ・イシイギャラリーでは、
マライケ・ファンヴァルメルダム による「Haru」という展示。
一足先に春の情景を。

Shugo Artsでは、陳界仁（チェン・ジエレン）の作品が。

人々の記憶に残る風景を再構築し、リアリティをもたせた作品。
悲劇の余韻のような虚しさに、ドキリとさせられます。

そして浅草橋のウィークリーマンションに帰宅。
浅草橋周辺は、江戸の風情というか、下町情緒が根強く残っています。
決して綺麗で洗練された街並み、というわけではないのだけれど、
人間の営みをどこか強く感じる街でした。

東京一人旅～2012ver～ その５

５日目！
東京駅で降りる。
東京国際フォーラムにて会社説明会。
日本橋あたりの吉野家でひとりごはん。

 そして銀座のINAXギャラリーへ。
やきもの個展では、村田 彩展 －陶　彩りの庭－という展示が。

 なんだこのおどろおどろしくも生命感あふれる物体は。

 ポップな色模様は動植物の顕微鏡細胞写真を参考にしているそう。

現代美術個展では、堂東由佳 －virus－ 展が。
展示室に入ると、一面にモノクロのシルクスクリーンの版画が。

 すごく細かいけど、どんな模様が描かれているのだろう？
と近づいてみると…

 すべて小さな猫が！！！かわゆす！！！
しかもよく見ると、この猫、嘔吐しておる。

愛くるしさと毒を含んだユーモアが溢れています。
ちっちゃな作品もたくさん。

  こっそりこんなところにも。

晴れの日のビル街ってほんとに美しい。
東京だって透き通った青い空は見られるんですよ！

そして三菱一号館美術館へ！
前回は休館中で入れなかったので、リベンジ！

「ルドンとその周辺－夢見る世紀末」という展示が。
さすがルドン、平日の昼といえど多くの人でごった返していました。

 ルドンに対して持ってたイメージが、少し覆されたかもしれない。
副題にもなってる「グラン・ブーケ」という作品は見もの。
その鮮やかさ、淡い美しさ、圧倒巻。立ち止まってしまうこと間違いなし。

ルドンの初期の白黒の幻想世界も惹かれるものがあった。
夢に出てきそうだ。

オートレース場へ再び森くんを見に行ってしまったことはここだけの話！

東京一人旅～2012ver～ その４

四日目！
まず、南青山にあるPinpoint Galleryへ。
前回の一人旅のときにたまたま見つけたギャラリー。
今回も時間があったのでふらっと立ち寄りました。
イラストレーターたちの作品が主に展示されています。

 なんともシュールな世界観。
個人的に、右上の作品が好き。
ちょっと使われてる色のセンスがたまらなくいい気がする！

この日は会社訪問がありまして、
時間つぶしに南青山のドトールコーヒーへ。
そこからの景色。
南青山は洗練されててどの方角を見てもビルの並びが綺麗だー。

 会社訪問を終え、表参道の方向へ。
ずっと行ってみたかったエスパス ルイ・ヴィトン東京！！

「Cosmic Travelers – Toward the Unknown (コズミック・トラベラーズ - 未知への旅)」
と題 したグループ展をやっていました。
選ばれたのは日本人のアーティスト、原口典之、佐藤允、塩保朋子、高木正勝、渡辺豪。

 この展示室ならではの自然光を活かした作品がとっても美しい。
背後に見える街の景色に意識がいきつつも、
この緻密で繊細な作品の存在感に惹きこまれていきます。

 これまた色の使い方が好き。
一面の壁のあちこちにこんな絵が。
淡いタッチの向こうに生命感の強さを感じます。

展示室の全体はこんな感じ。

 夕刻に来て良かったかも。
オレンジがかったこのくらいの空の色が一番哀愁を漂わせる。
夜にきたらまたぐっと雰囲気が変わるんだろうな。
作品の印象も大きく左右されそう。それもまた楽しみのひとつか。

 真っ暗な小部屋にはこんな映像作品が。
ゆっくりゆっくり、くずれては再構築されていく台所の用具たち。

 ちょっとすきまから外をのぞくとこんな感じ。
うっとりします。これだから東京が好きでたまらんのです！！

 渋谷の方向へずーっと歩いて行くとこんなスペースが。
休日にこんなところでゆっくりしてみたいなー。

明治神宮の古着屋さんで服を買って、帰宅。
まだまだ旅は続きます！

東京一人旅～2012ver～ その３

三日目。

ゆったり起きて、上野へー！

上野の森美術館。

あまりの膝の痛さに上野駅周辺でテーピングのテープとはさみ買って、

上野の森美術館内のトイレで装着。笑
だいぶ楽になるから不思議。高校のときから培っているテーピング技術であります。

そしてこの日は、東京都美術館と東京藝術大学が4月からはじめる、

「とびらプロジェクト」に関するフォーラム。
そのプロジェクトに携わる「とびラー」という役割をもつ人々を
一般の方から集うべく、今回のフォーラムはその希望者にむけて開かれました。
もちろん熊本からプロジェクトへの継続的な参加なんて無理ですがｗ、
有益な話が聞けるかなと思って参加。

藝大の大講義室で行われました。

トークのゲストは、アーティストの日比野克彦さん、

働き方研究家の西村佳哲さん、

損保ジャパン東郷青児美術館顧問の小口弘史さん、

東京文化発信プロジェクト室の森司さん。

どの方もよく聞く名前や、よく聞く施設で働かれている方。

やっぱり、ものを考える角度がおもしろいです。

新しい美術館の在り方、美術館を中心としたまちづくりの活動、
現在の課題点など、対話形式でフォーラムが進められました。
ほんとに、こういったプロジェクトをおこせるような立場になりたいものです。
頑張ろう。

そして上野公園。

そして、渋谷へ！

まず、パルコミュージアム。

大宮エリーの「思いを伝えるということ」展。
多様な体験型インスタレーションが楽しかったです。

メッセージが強くて、誰もが共感するような、しびれる内容だったので、

出ていく時にはちょっと憂いげでしたが。

 

今までの、伝えきれなかった想い、伝えておけばよかったという言葉が頭の中でぐるぐる。ほんと後悔ばかりの人生です。

 

たった一つの言葉が、人生を変えることもある。

たった一言伝えるだけで、相手を180度変えることもある。
それでも、わかっていても、伝えることのできなかった言葉たちは、
行き場もなく自分の中でさまよい続ける。

ふたをしても、鍵をかけても、その想いは昇華されるわけじゃない。

見えないふりをしているだけで、私の中のどこかにずっと、ずっと、

たとえどんなに縮んだとしても、必ず、存在し続ける。と私は思うのです。

 

でも、誰しも、伝えきれなかった想いを持っているものです。

人間そんなに、器用にできてないから。

まま、とにかく色々と自分の過去現在とリンクさせながら考えさせられる展示でした。

せつなやせつなや。

そしてワンダーサイト渋谷。

 

若手作家たちのエネルギー溢れる作品たちが展示されていました。

そしてＢｕｎｋａｍｕｒａミュージアム。

フェルメールの展示です。ラブレターをテーマとした。

フェルメールの作品って、なんであんなに人々を魅了するのだろう。
もう、作品の前で立ち尽くすしかない。

繊細な、ひとつひとつの光の表現から、もう視線を外せない。

全体的に見て、フェルメールの作品はわずか三点のみで、
他は同時代の作家たちの作品だったのだけど、
主題の色が強く出たとても伝わりやすい展示だったと思います。

当時の人々の暮らしっぷりがこんなにもリアルに頭の中で拡がっていくとは。

西洋の絵画の中にある「生活感」、
それは今まであくまでも私にとって非現実的で、幻想的な、リアリティに欠けた世界だった。

けど、ラブレターという身近（？）な主題を軸に作品をみてみると、

絵画の中の人物から感情が読み取れるほどリアリティをもった視点でみることができ、
中の人物と自分をわずかでも重ね合わせることで
その周りの環境、時代背景、すべてがしっくりくる感覚を得ることができた。

それからラフォーレ原宿の、ラフォーレミュージアム。

蜷川実花と蜷川宏子二人展。

写真家で有名な蜷川実花と、パッチワークの世界で活躍するその母、蜷川宏子、ふたりの作品をともに展示するなんともぜいたくな展覧会！

やはり親子、遺伝子は嘘つかぬ。

ほんとこの二人の色彩表現はどこまでも個性的で華やかで艶美で魅惑的だー。すげー。

ほんとに蜷川実花の撮る写真は現実世界なのだろーか？
映画みたい。現実の世界を撮っているのに、その中に自分がいるイメージはどうしてもできない。
彼女らの目のフィルターはどうなっているんだか。すばらしすぎる！

そんなこんなで帰宅！濃すぎた！

東京一人旅～2012ver～ その２

2日目の朝。

朝の景色がとてもよい。雲ひとつない空であります。

 この日は、まず前日と同じく新宿に行って参りました。

 

都庁前あたりのビル街にテンションあがりまくり。

こんなパブリックアートもありました。

 

東京オペラシティにて。

まず、オペラシティ内にある

NTTインターコミュニケーション・センター(ICC)へ。

二つの展示がやっていました。

1つは「インターネット　アート　これから―ポスト・インターネットのリアリティ」。

インターネットが生活に浸透し、携帯電話、スマートフォンと、

私たちは常にインターネットにアクセスできる状況にあります。
あまりにも身近に浸透しすぎて、もはや、
ネット空間には自分とは別のもう1つのリアルな人間像が浮かび上がっているようでもあります。
ネットを1つのコミュニケーションの在り方として普段違和感もなく生活に取り入れている中、そこで記録される自らの思考、人間性、様々なデータからは、いままでとは別種のリアリティが生まれ、アイデンティティを含んだ人間像がネット空間でつくられてきているように思います。
そこからはさらなるコミュニケーションの新しい試み、表現の多様性が限りなく拡がっています。

この展示では、これまでに現れた事例などから、ネットと表現のこれからを考察する様々な実験的な作品が展開されていました。

例えば、ある小説家が、小説の一節をタイピングし、

画面上では、打つのに時間をかけた文字ほど大きく表示され、
短い時間で打った文字は小さく表示される、という仕組みをつくったパソコンのディスプレイを撮った映像の展示。

つまり、小説を書くにおいて思考した時間が長い言葉ほど極端に大きな文字で表示される。

どういった表現に力を入れるのか、こだわりをもつのか、
物語の流れに神経を使うのはどういった点なのか、
作家の思考がタイピングによって表現されていました。

他にもなんとも様々な切り口から、ネットという、私たちの日常を映すメディアにメスをいれた作品がたくさんありました。

2つ目は、「オープン・スペース2011」。

これがもう本当におもしろすぎた。

簡単に言うと、国内外の著名なアーティストや新進アーティストによるメディア・アート作品、現代進行中のプロジェクトを展示するほか、いろいろ。

ICCの活動理念である「メディア・テクノロジーと芸術文化」の関係をわかりやすく紹介し、先進的な技術を用いた芸術表現によるコミュニケーション文化の可能性を提示することを目的としています。

作品ごとにいろいろコンセプトとか表現するに至るまでの経緯とか書いてあったんだけど曖昧な記憶で中途半端に書くのも気が引けるのでひとつの作品だけ紹介。

渋谷慶一郎＋evalaによる「for maria anechoic room version」2010という作品。

一組ずつ、小さな部屋に案内されます。（この時点でアトラクションに乗るような気分）
私は一人できてたので、一人で入室。

そこは、音響室を綺麗に四角形で切り取ったようなさっぱりとした空間。
壁一面に、長方形の物質が均質に配置され、すきまからはライトがのぞいていて。
部屋のまんなかに自分の半分の背丈くらいの細長い棒が立っていて、
その頂点には「緊急時に押してください」といった旨が書かれた丸いボタンが。
これから一体何が行われるのだと不安に駆られたのもつかの間、
一気に部屋が真っ暗になり、ボワァッとアンプの鳴るような音がしたかと思うと、
言葉では表しづらいような機械音、ノイズ、それに加えて真っ暗になったりチカチカしたりまったく不規則に点滅するライト。

音響室のようなつくりだから、音は心臓に刺さるように鳴り響くわ、

無数のライトが一層恐怖心を煽るわで、なんの拷問か、と言いたくなるような絶望的な不安感。

たった3分間をこんなに長く感じることは日常ではありえないでしょう。

たしか、ジョンケージにインスパイアされたアーティストの作品。

ジョンケージは、全く「無音」の状態を求めたけれど、無音を突き詰めた結果、
自分の耳に聞こえたのは自らの心臓の音。
無音の空間など存在しないのだと知った彼は、かの有名な「4分33秒」を発表します。
そこからどう渋谷氏がこの作品を作ったかまでは忘れてしまったけど（笑）、
私がその部屋で感じた果てしない不安感は、イメージの中にある「無音」の世界を表現したもののように感じました。もしそんな世界があれば、こんな感覚に捕らわれるんではないかと。

そしてしぶしぶICCを離れ、オペラシティアートギャラリーへ。

難波田史男の展示がやっていました。

画家のイメージを、それが非現実的であろうと現実的であろうと、ありのままに、自らの内面とリンクさせつつ、どこまでもその世界観を表現にぶつける。

「世界が、私から逃げ出していくという意識が、私をして、絵を描かせしめる。逃げ出していく世界を追いかけながら私は描くのだ」と難波田史男は言ったそうです。

併設でやっていた佐藤翠の展示がとてもかわいらしかったです。

女の子の「かわいい」を詰め込んだような道具とそれをいっそう魅力的にする色彩。

彼女の絵で部屋一面を飾ったなら、きっと女の子のわがままな夢を叶えてくれたよーな気分になりそう。

ででで！

オペラシティを出て！

なんと！上野から乗り換えて埼玉県の西川口駅に行き！

そこから川口オートレース場へ！行きました！！！

15時30分から、あの元SMAP、森且行選手出場のレースだったのです。

前回の東京一人旅のときにハマった森くん。
とうとう生で見に来てしまいました。
無料で入場できた。時間ぎりぎりだったから賭けることなく。

オートレース場って汚いですね。ゴミだらけ。

おじさん・おじいさんが9割くらいで、大学生ほどの若い女は見渡す限り私だけ。
なんとも浮まくっておりました。そんなことは今さら気にせず、待機。

そして森くん入場。

ち、ちちちち近い・・・・！

大興奮。あの森くんが目の前に！！あの森くんがー！！

そして発進！！！

森くーん！！と心の中で叫びながら応援。

そしたら、なんと、なんと、森くん一位！！！！！

なぜか泣いている自分。笑
そして賭けておけばよかったと大きく後悔…。
なにはともあれもうとにかく幸せな時間でした。満足満足。

この後銀座にふらっと寄り、
メゾンエルメスの8階にあるギャラリーへ。
なんとも入りづらかった！エルメス、やっぱりなんともきらびやか！
山口晃の展示がおこなれていました。電柱の作品が印象的。

そしてこのあたりから左膝に異常が。
普段の運動不足のせいか、高校の時の古傷が開いたのか、
一日目にヒールで歩き回った後にライブ参戦したのがよくなかったのか、
とにかく歩きまわり過ぎたのか。たぶんそのすべてが原因。

初めて普通に歩けなくなるほどに痛みました。

銀座の道端で引きずるように歩き、数歩進んでは立ち止まり、

時には座り込み…を繰り返す。
小走りなら数メートル走っても痛まなかったから小走りで移動したり。

そんなこんなでやりくりして、東京駅へ行き、

そして小学校二年生からの付き合いである友達と東京駅にてごはん！
懐かしかったー！！変わらないねえー。
これからもなにかとこうやって繋がっていたい友達であります。
転勤族の私にとって貴重すぎる存在だし。

膝の痛みを抱え（ごはんから帰るあたりではそんなに痛まなくなってた）、
この日から高校の時のバスケ部のマネージャーの先輩宅にお泊り！
お泊りというか、先輩が旅行中の間ずっとお部屋を貸してくださるとおっしゃってくれて。
そして数日間お借りすることになりました。

本当に言葉にあらわしきれないくらいの感謝でいっぱいです。

そして熟睡、二日目が終わります。